中国精神·第四届中国油画进京展开幕式举行

7月13日至22日，由中国美术家协会主办，中国美术家协会油画艺术委员会、山东美术馆承办，天和城（天津）置业投资有限公司协办的“中国精神——第四届中国油画进京展”在中国美术馆和中国油画院美术馆展出。

“中国精神”的四年回顾

7月15日下午，“中国精神——第四届中国油画进京展”在中国美术馆开幕。

中国文联党组成员、副主席、书记处书记左中一，中国美术家协会名誉主席、中央美术学院原院长靳尚谊，中国文化促进会副主席、文化产业协作体执行主席王永章，中央美术学院院长、中国美术家协会副主席范迪安，中国艺术研究院副院长谭平，中国美术家协会副主席、中国艺术研究院工笔画院院长何家英等领导嘉宾出席开幕式。

开幕式上，范迪安、杨飞云、靳尚谊分别致辞。中国美术家协会油画艺术委员会秘书长、中国艺术研究院中国油画院副院长徐青峰主持开幕式并介绍展览情况。

为激励广大油画艺术家感国运之变化、立时代之潮头、发民族之先声，2015年，“中国精神——第四届中国油画展”策划启动，展览由3个区段展和1个总结展四部分构成：2015年，第一区段“心像——中国表现性油画研究展”举办；2016年第二区段“真像——当代中国写实油画的新发展研究展”举办；2017年，第三区段“抽象——当代中国非具象油画艺术展”举办；2018年，“中国精神——第四届中国油画进京展”举办。展览历时四年，较为全面的呈现了新时代以来的中国油画艺术创作生态和理论研究成果。前三区段的专题展览分别以北京主展，全国多省市巡展的模式走进6省举办了15次巡展，累计观展人次达到60万人次，为推动油画艺术的普及，促进美术作者自身素养的提升，满足人民群众日益增长的审美文化需求起到了重要作用。

“中国精神——第四届中国油画进京展”是在对前三个区段展梳理总结的基础上，精选了表现、写实、抽象三大具有中国特色的能够反映当今中国油画主体面貌的参展新人作品187件和评委及特邀作品96件，分别在中国美术馆和中国油画院美术馆展出。

中国油画展是中国油画界最具品牌性和学术性的届展。展览遵循艺术发展的规律，把握时代潮流的变迁，在油画发展的关键时期、社会变革的重大时刻生动呈现，达到对接历史，推动变革的目的。至今，中国油画展已举办四届，包括1987年的“首届中国油画展”、1994年的“第二届中国油画展”、2003年的“携手新世纪——第三届中国油画展”和2015年启动的“中国精神——第四届中国油画展”。

据徐青峰介绍，与往届相比，“中国精神——第四届中国油画展”主要进行了三方面的创新：

其一，新的时代背景下油画艺术新的探索。本届展览是在国家发展进入新时代的新的历史条件下举办的国家级展览。这就要求我们在对国情深刻洞悉、对时代深刻思索的基础上，以更清醒的文化自知、更包容的开放心态，更远大的文化理想担负起伟大时代的伟大梦想。

其二，致广大尽精微的研究探寻。展览是在“中国精神”这一宏大命题下，将油画艺术细分为表现、写实、抽象三个区段进行研究，并首次将抽象油画作为独立展览区段展出。三个区段基本涵盖了当今中国油画艺术的主要组成部分，希望通过尽精微的深度区段研究表现出致广大的中国精神、中国价值、中国力量。其三，给予青年走进美术舞台中央的机会。“中国精神——第四届中国油画进京展”设立参展新人作品、评委及特邀作品两个展区，开创了将新人作品置于中国美术馆这一美术界最高殿堂展出，将评委及特邀艺术家的作品置于中国油画院展出的先河，真正做到关心热爱青年，扶持青年走到舞台中央的责任担当。

“中国精神”的情感寄托

开幕式上，范迪安和杨飞云分别代表展览主办方中国美术家协会和展览承办方之一的中国美术家协会油画艺术委员会致辞，传递出“中国精神”中蕴含的浓厚情感。

范迪安在致辞中指出，““中国精神——第四届中国油画展”是中国油画学术研究和创作领域新的丰收。中国美术家协会油画艺委会既很好分析了中国油画历经改革开放四十年取得的重要发展经验，又着力探索中国油画在新的时代如何体现“中国精神”这一学术命题；既在老一辈艺术家的支持下举办了许多有深度的学术研讨，又广泛联系团结青年油画家共同投身于新时代油画艺术的新征程中；应该说，本届艺委会的工作开创了新的局面，形成了新的起点。

展览既遵循艺术研究探索的规律，又顺应社会发展的规律，通过表现新时代的社会发展、人民群众的精神风貌、丰富多彩的现实生活等维度，更广阔的展现了“中国精神”这一时代命题。油画家们一方面弘扬中国油画百年来的优秀传统——与时偕行，为中国社会的发展留下历史画卷；与此同时，感知当下，努力探索自身的语言风格，深入研究表现祖国、表达生活、塑造形象等议题。

油画艺术归根到底是考验艺术家思想深度、表现深度的重要载体。而今，中国油画家们亦可以更加自觉的在深度上做文章，推动中国油画艺术持续走向新的高度。因此。我相信本届展览既是面向广大社会公众展现中国油画最新成果、提高社会审美文化水平的契机，更是一次激励油画艺术家继续深入推动学术研究、推动时代创作的起点。

杨飞云在致辞中表示，绘画艺术就大的特征而论，即具象与抽象，或在此两端之间交融碰撞、延展生发，无穷变化。由于东西方的人文气质与哲学思路的不同，中国人在似与不似之间把握那个度，偏于写意；而西方人在具象与抽象的两极探求中寻找那个表现力，总体倾向于写实；发展到文化多元互鉴的今天，有意义的是西方的两极状态加上中国的中庸状态，中国油画的发展才真正完成了从写实到写意再到抽象的绘画全貌，也才形成了当下我国学术上三者互启共进的学术格局与丰富的创作活力。

第四届中国美术家协会油画艺委会以“中国精神”为宗旨，用四年的时间举办了第四届中国油画展，为提高学术水平，提升审美质量，弘扬真、善、美的社会主义核心价值观，突破“有高原缺高峰，有数量缺质量。”的现实瓶颈。当下的中国油画已经从过去较为狭窄单一的表现形态发展出极为丰富的语言特色与形式跨度。也从过去的社会实用功能转向了艺术本体的审美功能。在古典精神的当代拓展，现实主义的中国情怀与绘画语言的中西融合上切实的展示出时代的魅力。

第四届中国油画展以推动学术进步为己任，通过多角度梳理，分阶段实施，总体关注，局部深化，对接历史，推举新人的创新，推动成熟者的思考，弘扬大家的优秀品质；分别以北京主展，全国多省市巡展的模式进行，四年来调动了全社会的油画家积极参与，理论家深入关注，产生了广泛的社会影响与学术上的有效带动。

开幕式间歇，山东美术馆馆长、山东省美术家协会主席张望接受采访，介绍了承办“中国精神”展览的初衷。他表示，每逢历史关头，文化都能够感国运之变化，发时代之先声。当前，我国发展进入新时代这一新的历史方位，更加需要文艺工作者以中国精神铸就民族之魂。“中国精神——第四届中国油画展”的承办，让我馆有机会参与到构筑中国精神的实践中，投身于文化强国的建设中，这既是我们至高的荣誉，也是公益性文化事业单位的题中应有之义。

与此同时，依托先进的场馆条件，“中国精神——第四届中国油画展”多个区段的巡展落地山东美术馆，对满足山东人民日益增长的精神文化需求，促进山东美术事业的发展进步，推动山东文化强省建设都具有非常重要的意义。